VA • Bossa Nova Essentials

 Ella Fitzgerald, Wes Montgomery, Sergio Mendes, Stan Getz, Cal Tjader, Sarah Vaughan, Lalo Schifrin, Joe Henderson, Jimmy Smith, Shirley Horn, Joao Gilberto ...

VA • Jazz Guitar

 

Stan Getz, Joáo Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Tal Farlow, George Benson, Grant Green, Jim Hall, Russell Malone, Kenny Burrell, Gábor Szabó, Charlie Byrd, Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Jimmy Smith,Toots Thielemans, Wynton Kelly ...

VA • Jazzin' the 60's

 

Jimmy Smith, Jackie McLean, Kenny Drew, Stanley Turrentine, Freddie Redd, Lou Donaldson, Kenny Burrell, Wayne Shorter, Blue Mitchell, Herbie Hancock, Lee Morgan, Duke Pearson, McCoy Tyner ...

 

 

 

 

VA • Best of Soul Jazz

 

Jimmy Smith • The Sermon! [RVG edition]

Review by AllMusic

When Jimmy Smith exploded onto the jazz scene in 1956, he changed everything about the way the organ was used and perceived in jazz. His first two years of recording were mind-bogglingly prolific, producing 13 albums. Three marathon jam sessions during this period produced some of his finest early work, including The Sermon! Smith displays both a youthful fire and a musical wisdom beyond his years throughout the album. Whether blazing through hard bop tunes like "Confirmation" and "Au Privave" (both Charlie Parker compositions) or gently caressing the ballad "Lover Man," Smith constantly proves himself the most inventive organist of the bop generation. In moving beyond the classic organ trio format, Smith takes the organ into new areas, and trading solos with the likes of Lee Morgan and Lou Donaldson, he makes it plain that his is an individual voice worthy of its eventual place in the jazz canon. A special treat here is the tenor work of the great, underrated Tina Brooks.
https://www.allmusic.com/album/the-sermon%21-mw0000099773

 

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Reseña de AllMusic
Cuando Jimmy Smith irrumpió en la escena del jazz en 1956, cambió todo sobre la forma en que se usaba y percibía el órgano en el jazz. Sus dos primeros años de grabación fueron alucinantemente prolíficos, produciendo 13 álbumes. ¡Tres maratónicas sesiones improvisadas durante este período produjeron algunos de sus mejores trabajos tempranos, incluido The Sermon! Smith muestra tanto un fuego juvenil como una sabiduría musical más allá de sus años a lo largo del álbum. Ya sea tocando melodías hard bop como "Confirmation" y "Au Privave" (ambas composiciones de Charlie Parker) o acariciando suavemente la balada "Lover Man", Smith demuestra constantemente que es el organista más inventivo de la generación bop. Al ir más allá del formato clásico de trío de órgano, Smith lleva el órgano a nuevas áreas, y intercambiando solos con personas como Lee Morgan y Lou Donaldson, deja en claro que la suya es una voz individual digna de su eventual lugar en el canon del jazz. Un regalo especial aquí es el trabajo de tenor de la gran y subestimada Tina Brooks.
https://www.allmusic.com/album/the-sermon%21-mw0000099773

 

 

 

VA • Blue Note Plays Monk's Music

 

 

Jimmy Smith • Go For Whatcha Know

 

 

 

VA • Jazz At Night

 

 

Art Blakey & The Jazz Messengers, Quincy Jones, Count Basie, Duke Ellington, Django Reinhardt, Howard Roberts, Clifford Brown, Jimmy Smith, Wes Montgomery, Lou Donaldson, Anita O'Day, Charlie Parker, Stanley Turrentine ...

 

 

VA • Organ-ized - All-Star Tribute to the Hammond B3 Organ

 

 

Review from AllMusic (by Stephen Thomas Erlewine):
High Street/Windham Hill's Organ-Ized is nothing less than a salute to the classic Hammond B3 organ by some of the preeminent mainstream practitioners of the instrument in the late '90s. Surprises are hardly the modus operandi here -- it's all soul-jazz, performed with love but not a lot of risk. While this might not showcase the idiosyncrasies of the instrument, that's fine, because this delivers exactly what most Hammond diehards want -- funky grooves and licks from the likes of Joey DeFrancesco, John Medeski, Art Neville, Michael Omartian, Jimmy Smith, Reuben Wilson, and Mike Weaver, among others. Some cuts cook more than others, but there are no duff tracks here -- only Jack McDuff. For organ-heads looking for a little more of what they love, this is not a bad sampler to sample.
https://www.allmusic.com/album/organ-ized-all-star-tribute-to-the-hammond-b3-organ-mw0000262526

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Resena de AllMusic (por Stephen Thomas Erlewine):
Organ-Ized de High Street/Windham Hill es nada menos que un homenaje al clasico organo Hammond B3 realizado por algunos de los principales interpretes del instrumento en el ambito mainstream a finales de los anos 90. Las sorpresas no son precisamente lo que caracteriza al album: todo es soul-jazz, interpretado con afecto pero sin asumir demasiados riesgos. Aunque esto no muestre necesariamente las particularidades del instrumento, eso no es un problema, ya que ofrece exactamente lo que la mayoria de los apasionados del Hammond buscan: grooves y frases funky a cargo de Joey DeFrancesco, John Medeski, Art Neville, Michael Omartian, Jimmy Smith, Reuben Wilson y Mike Weaver, entre otros. Algunos temas funcionan mejor que otros, pero no hay temas deficientes aqui, salvo Jack McDuff. Para los aficionados al organo que buscan mas de lo que les gusta, no es una mala recopilacion.
https://www.allmusic.com/album/organ-ized-all-star-tribute-to-the-hammond-b3-organ-mw0000262526

Jimmy Smith • Six Views of the Blues

Greeeezy! Organist Jimmy Smith never made a bad record for Blue Note. A couple of his Verve recordings are stinkers, but still have some merit. But his Blue Note Recordings, well, they are the epitome of B-3 Hard Bop. That is why the revelation of previously unreleased Blue Note Sides is such a sunny event.

Six Views of the Blues was recorded July 16, 1958 between the sessions that produced On the Sunny Side (Blue Note 1092—NA, recorded July 15th) and Home Cookin' (Blue Note 53360A, recorded on July 17th). Jimmy Smith was a busy man in July 1958. This session finds Smith in the company of his two favorite drummers, Art Blakey and Donald Bailey, Kenny Burrell and oddly enough, Cecil Payne. Payne, a baritone saxophonist, had never previously recorded with Smith. This quartet with a baritone sax is somewhat unusual, perhaps causing these sides to not having been released until now.

The Blues This disc documents a relaxed blowing session that surveys Handy's "St. Louis Blues" and "The Swinging Shepherd Blues" (the only previously released piece on the disc). The remainder of the disc is devoted to four unnamed blues, designated "Blues No. 1—4." Each is a vastly different setting, illustrating the breadth of Smith's talent. This disc is perhaps only for Smith completists. But, then again, there is some thing here for all.

By C. MICHAEL BAILEY

https://www.allaboutjazz.com/six-views-of-the-blues-jimmy-smith-blue-note-records-review-by-c-michael-bailey.php

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¡Greeeezy! El organista Jimmy Smith nunca tuvo un mal historial para Blue Note. Un par de sus grabaciones de Verve son apestosas, pero aún así tienen algún mérito. Pero sus grabaciones de Blue Note, bueno, son el epítome del B-3 Hard Bop. Es por eso que la revelación de los lados de Blue Note no publicados anteriormente es un evento tan soleado.

Six Views of the Blues fue grabado el 16 de julio de 1958 entre las sesiones que produjeron On the Sunny Side (Blue Note 1092-NA, grabado el 15 de julio) y Home Cookin' (Blue Note 53360A, grabado el 17 de julio). Jimmy Smith era un hombre ocupado en julio de 1958. Esta sesión encuentra a Smith en compañía de sus dos bateristas favoritos, Art Blakey y Donald Bailey, Kenny Burrell y, curiosamente, Cecil Payne. Payne, un saxofonista barítono, nunca antes había grabado con Smith. Este cuarteto con un saxo barítono es algo inusual, tal vez causando que estos lados no hayan sido liberados hasta ahora.

The Blues Este disco documenta una sesión de soplido relajada que repasa el "St. Louis Blues" y el "The Swinging Shepherd Blues" de Handy (la única pieza previamente lanzada en el disco). El resto del disco está dedicado a cuatro blues sin nombre, designados "Blues No. 1-4". Cada uno es un escenario muy diferente, que ilustra la amplitud del talento de Smith. Este disco es quizás sólo para los completistas de Smith. Pero, de nuevo, hay algo aquí para todos.

Por C. MICHAEL BAILEY

https://www.allaboutjazz.com/six-views-of-the-blues-jimmy-smith-blue-note-records-review-by-c-michael-bailey.php

Jimmy Smith • I'm Gon' Git Myself Together

 

Disco atípico de Jimmy, hay blues, funk, soul, poco jazz y hasta una alcohólica versión de "Sitting On The Dock Of The Bay"

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Jimmy's atypical album, there are blues, funk, soul, little jazz and even an alcoholic version of "Sitting On The Dock Of The Bay"

 

 

 

Jimmy Smith • Prime Time

 

VA • The Jazz Hits

 

Jimmy Smith • Plain Talk

Plain Talk is an album by American jazz organist Jimmy Smith featuring performances recorded in 1960 but not released on the Blue Note label until 1968. The album was rereleased on CD combined with Open House (1960) in 1992 compiling all the recordings from the session.

Artist Biography

Jimmy Smith is an NEA Jazz Master Born James Oscar Smith in Norristown, Pennsylvania, USA. Smith was influenced by both gospel and blues. He first achieved prominence in the 1950s where his recordings became popular on jukeboxes before there were commonly used terms to describe his unique musical flavor. In the sixties and seventies he helped create the jazz style known as 'funk' or 'soul jazz'.

There had been earlier limited use of the electronic organ in jazz (notably by Fats Waller and Count Basie), though these early examples sometimes had a novelty feel. Smith is widely recognized as introducing the electric organ as a legitimate musical instrument, capable of virtuoso improvisation.

Smith employed a unique technique to emulate a string bass player on the organ. Although he played walking bass lines on the pedals on ballads, for uptempo tunes, he would play the bass line on the lower manual and use the pedals for emphasis on the attack of certain notes. His solos were characterised by percussive chords mixed with very fast melodic improvisation with the right hand. He generally used a drawbar registration of 868000000 or 888000000 on the lower manual, which he used for the bass line and comping chords. He used a similar registration on the upper manual, which he used for soloing, but with the addition of the Hammond's percussion circuit.

Smith was a prolific recording artist. He first recorded with the Blue Note label in 1956. His early albums with Blue Note sold very well, improving its financial viability and aiding the label's efforts to promote other artists. They include Home Cookin' , The Sermon!, Midnight Special, Prayer Meetin' , and Back at the Chicken Shack.

Jimmy Smith is an NEA Jazz Master

Smith signed to Verve Records label in 1963. Smith's albums with Verve include: The Cat, The Boss, Root Down, Peter & The Wolf, Any Number Can Win, The Incredible..., Bashin' , Got My Mojo Workin' , Christmas Cookin' , and Organ Grinder Swing.

It was in this period that he began a regular collaboration with Guitarist Wes Montgomery, with whom he recorded two albums: The Dynamic Duo with Wes Montgomery and Further Adventures Of Jimmy and Wes.

Smith recorded with a full orchestra and worked with arrangers and conductors such as Lalo Schifrin and Oliver Nelson. He also worked in small groups that featured many of the best jazz musicians of his era: Kenny Burrell, Donald “Duck” Bailey, Grady Tate, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean and Stanley Turrentine among them.

Smith had a career revival in the 'eighties and 'nineties, again recording for Blue Note and Verve, as well as for the Milestone label. There are also numerous recordings with other artists available including: Love And Peace: A Tribute To Horace Silver with Dee Dee Bridgewater (1995) and Blue Bash! with Kenny Burrell (1963).

His influence has been felt across multiple generations and musical styles; nearly every subsequent jazz organist owes a large debt to Smith. The Beastie Boys (who sampled the bassline from Smith's “Root Down (and Get It)”�”and saluted Smith in the lyrics�”for their own hit “Root Down”), Medeski, Martin & Wood, and The Hayden-Eckert Ensemble are among the better known contemporary bands that pay tribute to Smith's sensibilities and sound. The Acid Jazz movement also reflects Smith's influences.

Smith died on February 8, 2005, in Scottsdale, Arizona, USA.

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmysmith

more ... https://www.allaboutjazz.com/jimmy-smith-master-of-the-hammond-b-3-jimmy-smith-by-mark-sabbatini.php

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Plain Talk es un álbum del organista de jazz estadounidense Jimmy Smith con actuaciones grabadas en 1960 pero que no se publicaron en el sello Blue Note hasta 1968. El álbum fue reeditado en CD junto con Open House (1960) en 1992, recopilando todas las grabaciones de la sesión.

Biografía del artista

Jimmy Smith es un Maestro de Jazz de NEA nacido James Oscar Smith en Norristown, Pennsylvania, USA. Smith fue influenciado tanto por el gospel como por el blues. Alcanzó prominencia por primera vez en la década de 1950, cuando sus grabaciones se hicieron populares en las gramolas antes de que existieran términos de uso común para describir su sabor musical único. En los años sesenta y setenta ayudó a crear el estilo de jazz conocido como'funk' o'soul jazz'.

Anteriormente había habido un uso limitado del órgano electrónico en el jazz (especialmente por Fats Waller y Count Basie), aunque estos primeros ejemplos a veces tenían una sensación de novedad. Smith es ampliamente reconocido por introducir el órgano eléctrico como un instrumento musical legítimo, capaz de improvisar virtuosamente.

Smith empleó una técnica única para emular a un bajista de cuerdas en el órgano. Aunque tocaba las líneas de bajo en los pedales de las baladas, para las melodías uptempo, tocaba la línea de bajo en el manual inferior y usaba los pedales para enfatizar el ataque de ciertas notas. Sus solos se caracterizaron por acordes percusivos mezclados con una improvisación melódica muy rápida con la mano derecha. Generalmente utilizaba un registro de barra de tiro de 86800000000 o 88800000000 en el manual inferior, que utilizaba para la línea de bajo y los acordes de compás. Utilizó un registro similar en el manual superior, que utilizó para los solos, pero con la adición del circuito de percusión de Hammond.

Smith fue un prolífico artista discográfico. Grabó por primera vez con el sello Blue Note en 1956. Sus primeros álbumes con Blue Note se vendieron muy bien, mejorando su viabilidad financiera y ayudando a los esfuerzos de la discográfica en la promoción de otros artistas. Entre ellas se incluyen Home Cookin' , The Sermon', Midnight Special, Prayer Meetingin' , y Back at the Chicken Shack.

Jimmy Smith es un Maestro de Jazz de la NEA

Smith firmó con el sello Verve Records en 1963. Los álbumes de Smith con Verve incluyen: The Cat, The Boss, Root Down, Peter & The Wolf, Any Number Can Win, The Incredible..., Bashin' , , Got My Mojo Workin' , Christmas Cookin' , y Organ Grinder Swing.

Fue en este período que comenzó una colaboración regular con el guitarrista Wes Montgomery, con quien grabó dos discos: El Dúo Dinámico con Wes Montgomery y Otras Aventuras de Jimmy y Wes.

Smith grabó con una orquesta completa y trabajó con arreglistas y directores como Lalo Schifrin y Oliver Nelson. También trabajó en pequeños grupos en los que participaron muchos de los mejores músicos de jazz de su época: Kenny Burrell, Donald "Pato" Bailey, Grady Tate, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean y Stanley Turrentine entre otros.

Smith tuvo un renacimiento de su carrera en los años ochenta y noventa, grabando de nuevo para Blue Note y Verve, así como para el sello Milestone. También hay numerosas grabaciones con otros artistas disponibles, incluyendo: Amor y Paz: Un homenaje a Horace Silver con Dee Dee Bridgewater (1995) y Blue Bash! con Kenny Burrell (1963).

Su influencia se ha sentido a través de múltiples generaciones y estilos musicales; casi todos los organistas de jazz posteriores tienen una gran deuda con Smith. The Beastie Boys (que probaron el bajo de "Root Down (and Get It)"�" de Smith y saludaron a Smith en el lyrics�"por su propio éxito "Root Down"), Medeski, Martin & Wood y The Hayden-Eckert Ensemble están entre las bandas contemporáneas más conocidas que rinden tributo a la sensibilidad y el sonido de Smith. El movimiento Acid Jazz también refleja las influencias de Smith.

Smith murió el 8 de febrero de 2005 en Scottsdale, Arizona, Estados Unidos.

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmysmith

más... https://www.allaboutjazz.com/jimmy-smith-master-of-the-hammond-b-3-jimmy-smith-by-mark-sabbatini.php

Jimmy Smith • Home Cookin [Japan edition]

VA • Chillout Jazz Organ

Baby Face Willette, Hammond, James Brown, Jimmy Smith, Joey Defrancesco, Kenny Burrell, Larry Young, Lou Donaldson, Pat Martino, Shirley Scott, Stanley Turrentine, Walter Wanderley, Wes Montgomery ...

VA • Jazz Groove

 

Dr. Lonnie Smith, Bobbi Humphrey, Donald Byrd, Jimmy McGriff, Grant Green, Brother Jack McDuff, Jimmy Smith, Return To Forever, Gary Bartz, Pat Martino, Kenny Burrell, Roy Ayers, Lou Donaldson, Don Byron …

 

VA • Blue Note - Hot Hammonds & Cool Organs

VA • The Hard Bop Years - Rudy Van Gelder Masters

 

Compilation of RVG's masters, 99 tracks.

Art Blakey, Grant Green, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, Kenny Burrell, Cannonball Adderley, Ike Quebec, Jimmy Smith, Joe Henderson, Horace Silver, Sonny Rollins, Clifford Jordan, Blue Mitchell, Thelonious Monk, J.J. Johnson, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Jackie McLean, Lou Donaldson, Dexter Gordon, Stanley Turrentine ...

Jimmy Smith • Hobo Flats

 

 

Review
by Steve Leggett
Playing piano-style single-note lines on his Hammond B-3 organ, Jimmy Smith revolutionized the use of the instrument in a jazz combo setting in the mid-'50s and early '60s with his recordings for Blue Note Records. After he moved to Verve Records, though, he began working in more big-band settings, experimenting a bit, although he was always the same Jimmy Smith whose rapid runs on the B-3 careened, stuttered, glided, and flashed all over the place at a frequently breathless pace. This set, recorded in 1963 in New York City, finds him working with arranger and conductor Oliver Nelson in a combined orchestral and big-band setting and what strikes first, aside from the movie soundtrack feel of Nelson's arrangements, is how varied the source material is, ranging from a huge make-over of Gus Cannon's old jug band tune "Walk Right In" to the Latin lilt of Antonio Carlos Jobim's "Meditation," the funky hard bop of Horace Silver's "The Preacher," and the relatively restrained country prettiness of Don Gibson's "I Can't Stop Loving You." Smith bubbles and bounces through all of it at the B-3 while Nelson proceeds to fill every available corner with huge, sweeping orchestral washes and crescendos. The clear highlight, though, is the lead and title track, "Hobo Flats," which moves at a languid but wonderfully funky pace and establishes a groove as wide as the Mississippi River. Smith arguably was at his best in small combos, and at times he gets overwhelmed here by the big cinematic arrangements, but there's plenty to like with this set, even if it's a bit on the atypical side for Smith. It works well more than it doesn't.
https://www.allmusic.com/album/hobo-flats-mw0000803156

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Reseña
por Steve Leggett
Tocando líneas de una sola nota al estilo del piano en su órgano Hammond B-3, Jimmy Smith revolucionó el uso del instrumento en un combo de jazz a mediados de los 50 y principios de los 60 con sus grabaciones para Blue Note Records. Sin embargo, después de su traslado a Verve Records, comenzó a trabajar en entornos de big-band, experimentando un poco, aunque siempre fue el mismo Jimmy Smith cuyas rápidas ejecuciones en el B-3 se movían, tartamudeaban, se deslizaban y parpadeaban por todo el lugar a un ritmo a menudo sin aliento. Este conjunto, grabado en 1963 en la ciudad de Nueva York, lo encuentra trabajando con el arreglista y director de orquesta Oliver Nelson en un entorno combinado de orquesta y big band, y lo que primero llama la atención, aparte de la sensación de banda sonora de película de los arreglos de Nelson, es lo variado que es el material de origen, que van desde una enorme transformación de la vieja canción de Gus Cannon "Walk Right In" hasta el ritmo latino de "Meditation" de Antonio Carlos Jobim, el funky hard bop de "The Preacher" de Horace Silver, y la relativamente contenida belleza country de "I Can't Stop Loving You" de Don Gibson. "Smith burbujea y rebota a través de todo ello en el B-3 mientras Nelson procede a llenar cada rincón disponible con enormes y arrolladores lavados y crescendos orquestales. El punto culminante, sin embargo, es la pista principal y el título, "Hobo Flats", que se mueve a un ritmo lánguido pero maravillosamente funky y establece un ritmo tan amplio como el río Mississippi. Smith estaba en su mejor momento en combos pequeños, y a veces se ve abrumado aquí por los grandes arreglos cinematográficos, pero hay mucho que gustar con este conjunto, incluso si es un poco en el lado atípico para Smith. Funciona bien más de lo que no funciona.
https://www.allmusic.com/album/hobo-flats-mw0000803156